International Conference Organized by
Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini
IAM – Italian Institute for Applied Musicology
Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Venerdì 28 – domenica 30 novembre 2025
La musica composta appositamente per i bambini può avere un intento ludico, di intrattenimento o pedagogico. Soprattutto nel XIX secolo veniva utilizzata per offrire ai bambini un momento culturale in modo divertente, per accrescere le loro capacità e per insegnare le buone maniere. Lo sviluppo della musica per bambini è strettamente legato al concetto di musica domestica e all’ideologia di genere. Come sostiene Roh Min-Kok (2010), “a metà del XIX secolo, la ‘casa’ era in gran parte uno spazio femminile che rifletteva la visione morale, emotiva e affettiva della madre. Le madri presiedevano ai rituali incentrati sulla casa” e all’educazione dei figli. Per questo motivo, molti titoli di musica per bambini raffigurano questo regno prevalentemente femminile, domestico e privato.
Lo sviluppo tecnologico associato alla rivoluzione industriale ampliò la produzione di musica domestica e didattica. Nel 1995, Isabel Eicker ha elencato nella sua monografia (Kinderstücke: An Kinder adressierte und über das Thema der Kindheit komponierte Alben in der Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts) circa 750 album di musica per pianoforte e orchestra. Jahrhunderts) su 750 album di musica per pianoforte per bambini di oltre 400 compositori del XIX secolo, molti dei quali oggi poco conosciuti. Fino agli anni Trenta del Novecento, la musica per bambini pubblicata a scopo didattico aveva titoli che si riferivano a generi classici, come rondò, variazioni, sonatine (famose quelle di Clementi, Diabelli, Dussek, Heller, Kuhlau, ecc.), danze (valzer e simili), arrangiamenti di semplici melodie d’opera, etudes, esercizi progressivi (come quelli ben noti di Carl Czerny o la Nuova scuola pratica op. 100 di Johann Baptist Cramer). Dopo gli anni Quaranta del XIX secolo, invece, divennero molto famose le miniature, una serie di pezzi che ricordavano molto le Kinderszenen Op. 15 o l’Album für die Jugend Op. 68 di Schumann – tra cui i Bilder für die Jugend Op. 1 di Heinrich Grosse (Lipsia 1849), lo Jugend-Album Op. 53 di Carl Haslinger (Vienna 1849) o i Bilder aus der Jugendzeit Op. 192 di Carl Gottlieb Reissiger (Dresda 1850). Anche le donne compositrici pubblicarono album di questo tipo: tra questi ricordiamo Children Album Op. 123 e Op. 126 di Cécile Chaminade, o Children’s Carnival Op. 25 o Children’s Album Op. 36 di Amy Beach.
Esempi di questo tipo si trovano ovviamente nella letteratura di molte famiglie di strumenti (archi, fiati, ottoni, ecc.). Anche la musica vocale per bambini ebbe un notevole sviluppo: semplici melodie d’opera, filastrocche e canzoni popolari. Inoltre, la produzione per coro divenne molto ampia verso la fine del XIX secolo, con la richiesta di opere corali per uso didattico nelle scuole elementari. Nel corso del XIX secolo furono composte anche opere e operette. Cataloghi come quello di Novello, in Inghilterra, contavano più di 50 operette, divertenti e moralmente sicure (si veda la voce “Children’s Opera” di Hugo Cole in Grove Music Online).
Il presente convegno intende indagare lo sviluppo della musica per bambini e a tematica infantile nel corso del XIX secolo fino al sorgere del XX secolo, alla luce degli sviluppi tecnologici, dei mutamenti sociali, dei fattori economici e del graduale cambiamento estetico-musicale.
