Durata del corso: Biennale da metà ottobre a fine maggio per 30 incontri all’anno
Obiettivi: per il primo anno, acquisizione degli elementi di base delle tecniche grafiche; per il secondo anno, sviluppo degli aspetti forma/colore.
Frequenza: una lezione settimanale in giorno infrasettimanale di ore 2 al pomeriggio (indicativamente ore 14.30-16.30) e serale (indicativamente ore 20.30-22.30).
Destinatari: adolescenti dai 16 anni in poi con formazione artistica di base (scuole medie) e adulti.
Numero allievi: max15.
Parte I – I materiali e le tecniche
Durante i primi incontri si verificheranno le reali capacità e il grado di preparazione degli allievi.
Vista la grande disparità di preparazione, età, aspettative, sarà cura dell’insegnante seguire singolarmente gli allievi, adattando il programma secondo le possibilità di ognuno.
- Si sperimenterà l’uso delle matite e la conoscenza dei materiali e il loro potenziale espressivo (durezza, morbidezza, sfumato, tratteggio, superfici, carta liscia o ruvida, cartoncino)
Ogni nuova conoscenza sarà acquisita tramite esperienze personali dell’allievo, partendo dalla sua reale capacità per giungere ad un ulteriore livello di apprendimento.
Parte II – Soggetti e Oggetti
- Osservazione e tecniche di riproduzione di oggetti concordati e/o scelti con l’insegnante (corpi geometrici, solidi …) e nature morte.
- Lezione/conferenza tenuta da persona competente sulla natura morta vista da vari artisti ( o tema da concordare) in due incontri
- Copia dal vero di oggetti e nature morte a matita e su diversi supporti cartacei
- Copia dal vero con introduzione di nuove tecniche (carboncino, grafite, china con pennino da disegno)
Parte III – L’Antico come modello
- Lezione/conferenza sui modelli dell’arte classica (rapporti, proporzioni, armonia), il bello decorativo (capitelli, frontoni, bassorilievi), la statuaria greca nell’età classica.
- Copia dal vero di fregi, capitelli, particolari da frontoni…) con i materiali e le tecniche acquisite
- Copia dal vero di gessi (busti e particolari umani, mano, piede…)
Parte IV - Libera interpretazione su soggetti e tecniche acquisite
- A partire da quanto appreso e realizzato, ogni allievo verrà stimolato ad intraprendere una ricerca personale. Partendo dall’individuazione di un soggetto a scelta (es. particolare di un capitello) elaborerà una costruzione di ritmo, sequenza, distorsione con un obiettivo individuato nella realizzazione di una soluzione concreta (motivo per cancellata in ferro, disegno per stoffa o tappeto, pavimento ad intaglio…
- Alla conclusione del corso sarà allestita una mostra scelta, concordata e realizzata dagli allievi.
Si prevede, all’interno del corso, la frequentazione della Galleria dell’Accademia Tadini e anche un’uscita di classe per la visita ad un museo/mostra da concordare.
E’ prevista all’interno del corso la possibilità di organizzare anche incontri con esperti di specifiche tecniche artistiche (grafica, ceramica, incisione etc.) per approfondire gli argomenti tracciati nel corso.
Renata Besola